10 reglas de diseño que aplico en mi serie de posters Songs that Gong

Por si todavía no pasaste a ver este proyecto, te cuento un poquito. Songs that Gong es un proyecto personal que consiste en una serie de posters donde el protagonismo lo tienen los fragmentos de letras de canciones resignificadas en nuevas frases. Siempre fui guardando pequeñas partes de letras que me gustan o me resuenan y un día decidí que las iba a visibilizar de una manera visual, que en definitiva, es lo que me gusta y lo que sé hacer.

Mientras armaba la serie con un par de fundamentos muy básicos, fui incorporando algunos extras que sumaban para que la serie cobrara más sentido como serie. No son reglas en el sentido estricto de la palabra, más bien son principios que me ayudan a sostener el criterio cuando estoy parada frente a una hoja en blanco con un marcador en la mano.

Acá van los diez.

Regla #1: Permiso total.

Qué difícil cuando te formás con tantas reglas y ahora te permitís romperlas. El inicio de todo es justamente este: romper las reglas. Todo está permitido.

Si no necesito márgenes no los uso, las palabras pueden ir al corte y salir, pueden pisar la info estática del poster, pueden estar torcidas, superpuestas, son libres. La ausencia total de las reglas es válida y necesaria si eso es lo que la pieza pide.

Regla #2: El silencio tiene peso.

Así como el silencio importa, el espacio en blanco también. Esta regla pide eso: sostener el espacio en blanco, no llenarlo porque sí. No entrar en pánico cuando hay silencio visual. El blanco también dice cosas, y aprender a verlo ahí fue uno de los trabajos más difíciles de esta serie.

Regla #3: Ilegible no es invisible.

Lo fundamental acá es saber que el mensaje es todo. Entonces, podemos jugar con la legibilidad, pero el mensaje tiene que llegar igual. Así que si las letras se superponen, las palabras casi no se leen, y los gestos dominan sobre el texto, la regla es que tiene que haber una versión comprensible y legible de lo importante en alguna parte, y eso (en este caso puntual) tiene que suceder en Helvetica. La reina indiscutida. Humilde, austera, limpia y directa. No compite, colabora. El mensaje siempre llega. Por eso la elijo.

Regla #4: El caos necesita anclas.

Para que haya una serie y se identifique como tal, tienen que existir los denominadores comunes entre las piezas, algunas "pequeñas" consistencias.

Te mencionaba el uso de Helvetica para dar claridad en el caos. En esta línea, también la uso para la información fija de todos los posters: número de poster, en qué canción se inspira, tagline, url, y podríamos seguir sumando pero este no es el core de los posters, este es un pequeño acento informativo que da estabilidad a la pieza completa. Algunos puntos fijos dentro del caos que le dan unidad a toda la serie y hacen que cada pieza se reconozca como parte de algo más grande.

Regla #5: Los detalles son los que enamoran.

Detalles apetitosos. Pinceladas. Gotitas de témpera. Texturas que no estaban planeadas y que se quedan porque le agregan algo. Lo real puesto en una pieza. Son los detalles que hacen que alguien se acerque más a mirar. Efecto Wow en modo ON.

Regla #6: Pensar en metros, no en píxeles.

Si bien contraste, color y diseño en general hacen de una pieza más o menos atractiva, es muy diferente el cómo se gesta cada una cuando las imaginás colgadas en una pared, en una dimensión específica. En este caso, yo me las imagino en no menos de 1m x 1,50m: grandecitas. O en el lateral de un edificio (real grandecitas). Diseñar pensando en ese escenario cambia todo: la escala, el gesto, el peso visual. No es para una pantalla de teléfono, sino para un espacio real.

Regla #7: Send fuerza, no flores.

Acá no hay room for mensajes romanticones. Sí a la inspiración, al empuje, a la fuerza. Al ver algo en la pared que te hace algo en tu interior, pero no a la cursilería. Las frases que elijo tienen que tener algo que te sopla la cara. Que te despierte. Que abra algo.

Regla #8: Primero el para qué, después el cómo.

No arranco a armar sin saber para dónde voy. El protagonismo lo tiene lo gestual, la palabra que te sacude, pero no todas las frases dicen lo mismo ni tienen la misma fuerza, o la misma forma de ser resueltas. Alrededor de eso se acomoda el resto.

Regla #9: Si no divierte el proceso, se nota.

La inspiración es fundamental. La inspiración que genera verlos terminados retroalimenta las ganas de seguir. Si en algún momento el proceso se vuelve obligación, algo está saliendo mal.

Regla #10: Tensión es equilibrio.

Es clave el balance entre opuestos para que no quede demasiado algo: demasiado gestual, demasiado tímido, demasiado color, demasiada textura. Lo duro y lo blando. Lo minimalista y lo cargado. Lo estructurado y lo espontáneo. Esa tensión es la que hace que las piezas no sean ni demasiado frías ni demasiado caóticas. Viven en el medio, y eso es exactamente donde quiero que estén.

Songs that Gong se viene en breve por Instagram en @songsthatgong. Te dejo el link para que veas el avance.

Y si querés escuchar las canciones que están detrás de cada pieza, la playlist, que es colaborativa y podés sumarte si querés, está en Spotify.

Después de esta receta, lo que queda es ponerse manos a la obra y dejar salir la creatividad. Creo que estas reglas aplican en un espectro más grande que el de "unos posters". Armá tus reglas, rompé algunas convenciones.

J.